M Museum​

Pour explorer la façon dont les sens façonnent les émotions, nous avons utilisé une approche de développement lean, plaçant l’expérience du « sujet de recherche » au centre du design. Nous avons mis en place deux étapes distinctes: étape 1: les œuvres d’art restaient inchangées, étape 2: le contexte était modifié en intégrant des expériences multisensorielles aux œuvres existantes. La mise en parallèle des deux situations a rendu possible une analyse approfondie de l’effet du multisensoriel sur l’art. Nous avons eu recours à un design hybride dans les deux phases. Lors des focus groups qualitatifs, nous avons utilisé notre approche immersive propre Symphony of Senses, fondée sur la théorie selon laquelle toutes les connaissances, perceptions et émotions que les individus construisent à propos de leur environnement proviennent des informations qu’ils reçoivent via leurs sens. Pour la phase quantitative, nous avons développé une application dédiée spécifiquement à cette recherche.

Cette étude nous a permis de comprendre en profondeur le visiteur du Musée M. Les visiteurs se rendent au musée pour vivre une forme d'"évasion mentale" : ils souhaitent apprendre, mais aussi se détendre; ils veulent s’évader du quotidien le temps de leur visite. Pour que ce voyage mental fonctionne, tout doit transmettre le même message: le bâtiment, l’entrée, le jardin, la boutique, les œuvres d’art… Les visiteurs ne segmentent pas l’art entre ancien et contemporain, mais l’envisagent comme un tout cohérent. Ils apprécient les informations multisensorielles, mais ont parfois des difficultés à utiliser les outils multisensoriels qui ne correspondent pas à leurs attentes traditionnelles. Ces outils doivent donc s’aligner avec l’univers du musée et faciliter cette évasion mentale, plutôt que de le perturber. Le Musée M devra innover avec des outils simples, cohérents et continus, qui donnent aux visiteurs la confiance nécessaire pour mobiliser leurs autres sens.